Dans 'Fashion Fictions', l'avenir est maintenant

Il y a des vêtements. Ensuite, il y a la mode. Parfois, les deux ont peu à voir l'un avec l'autre.

Francesca Fionda et des experts de Tyee exploreront la sûreté, la sécurité et les solutions.

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Fashion Fictions, une nouvelle exposition à la Vancouver Art Gallery, est à la pointe de l'univers de la mode. C'est là-bas sur l'esquif du territoire entre l'imagination extrême et l'utilisation pratique, entre les vieux vêtements unis et la haute couture : en d'autres termes, un lieu intéressant pour une exposition d'art. Le spectacle englobe à la fois les impulsions de style les plus folles et la façon dont des créations extraordinaires et iconoclastes sont filtrées dans des choses que vous pouvez acheter au centre commercial. Et vice versa.

La doudoune est un exemple intéressant de la façon dont la mode évolue dans les deux sens, inversant le haut et le bas, vers le haut de la rue et vers le bas des couturiers.

Le puffer omniprésent a peut-être commencé à l'époque comme un équipement d'alpinisme conçu pour offrir une protection aux randonneurs de l'arrière-pays, aux alpinistes et aux autres amateurs d'aventures en plein air, mais il a évolué vers quelque chose de complètement différent.

Eddie Bauer, passionné de plein air et homme d'affaires américain réputé, fabriquait des pompes dans les années 1940. Mais le tristement célèbre manteau sac de couchage de la créatrice américaine Norma Kamali, créé en 1973, a lancé l'engouement pour la mode. Les têtes de hip-hop, les fanatiques de streetwear et les enfants cool ont adopté l'idée, la transformant en un manteau qui ne s'arrêterait tout simplement pas. Maintenant, tout le monde et leur chien ont quelques puffers qui traînent dans le placard.

Dans l'exposition VAG, une salle entière est consacrée aux doudounes. Différentes tailles, formes et itérations grimpent sur les murs, se déployant en silhouettes poofy et gonflées. En plus des doudounes, il y a des chaussures, des robes et des sacs : à peu près toutes les variantes possibles de choses que vous pouvez mettre sur votre corps et sortir en titubant.

Décalez, car certains de ces designs (je vous regarde, le designer Rick Owens) sont massifs.

L'idée surdimensionnée dans les vêtements existe depuis un certain temps. Grand, plus grand, plus grand forme toute la philosophie du spectacle lui-même. Fashion Fictions est luxuriant, luxueux, expansif, grandiose - jetez un tas de superlatifs dans un tas et décorez avec une pincée d'adjectifs.

C'est trop?

Dépend de votre tolérance pour l'embellissement et la conception folle. Mais la citation de la tristement célèbre rédactrice de mode Diana Vreeland sur "l'élégance est un refus" n'a pas sa place ici.

En plus des vêtements et accessoires exposés, il y a un laboratoire/atelier présenté en partenariat avec Material Matters de l'Université Emily Carr Art + Design. Les fixations et les outils de la mode en devenir étaient empilés dans l'espace, attendant que des doigts agiles et des esprits intelligents se mettent au travail.

Mais Material Matters a des idées plus larges que de simples articles vestimentaires, posant la question : "Les textiles, les produits, les vêtements que nous concevons peuvent-ils offrir une pluralité (de nombreux types divers !) de circonstances et des visions du monde matériel profondément inter-relationnelles ?"

Qu'il s'agisse d'une énorme doudoune ou d'un costume à pointes, certains mots comme sûreté, sécurité et survie apparaissent tout au long du spectacle, indiquant des développements intéressants dans le monde du design. La mode est, après tout, liée au corps, à la physicalité humaine et aux choses vécues et quotidiennes. De quoi avons-nous besoin pour passer la journée, pour nous sentir protégés, à l'aise et sans doute nous-mêmes ?

Beaucoup d'entre nous comprennent immédiatement le sentiment de mettre un vêtement bien conçu et de se sentir mieux préparés à affronter le monde. À quel monde serez-vous confronté est la plus grande question qui plane dans l'air.

Dans cet aspect, les modes du futur pourraient ressembler davantage aux ensembles récupérés et récupérés de Mad Max qu'aux grenouillères élégantes de Star Trek. Mais bien sûr, les choses sont encore très changeantes. Mais habillez-vous pour le futur que vous aimeriez voir arriver, peut-être ?

Certaines des offres les plus innovantes considèrent la mode comme un moyen non seulement d'incarner l'avenir, mais aussi de le faire naître. La vanité thématique des "pratiques de conception expérimentales" intègre des matériaux inhabituels ainsi que des moyens innovants de les assembler.

Qu'il s'agisse du regretté grand Alexander McQueen ou de la créatrice néerlandaise Iris van Herpen, dans le travail desquelles les influences de McQueen sont évidentes, les esprits de la mode ont la capacité d'évoquer des vêtements qui font que l'avenir se réalise maintenant.

Des exemples antérieurs tels que les designers Paco Rabanne et André Courrèges, qui fabriquaient des vêtements de l'ère spatiale dans les années 1960, sont dûment inclus. Mais l'émission tire son titre d'une théorie plus actuelle.

L'artiste et technologue Julian Bleecker, dont les explorations des intersections entre le moment actuel et l'avenir potentiel ont été décrites dans une conférence qu'il a donnée à la Conférence nationale sur le design 2022 de l'AIGA, fournit un fondement structurel pour Fashion Fictions.

Dans son discours, Bleeker a décrit l'expérience de voir les spécifications de conception d'un communicateur Star Trek, ainsi que d'autres exemples de vêtements et d'équipements de l'univers du futur créés par l'ingénieur et dessinateur nommé Franz Joseph Schnaubelt. Une fois son travail de jour terminé, Schnaubelt rentrait chez lui et concevait les spécifications techniques, les schémas de couleurs et les polices de caractères du Starship Enterprise pour le plaisir. Le niveau de détail descendait jusqu'aux types de vis et piles nécessaires au bon fonctionnement de l'équipement.

Le résultat de toute cette attention particulière aux détails est devenu le manuel technique de Star Trek Star Fleet. Sorti en 1975, le livre a fait son chemin vers la liste des best-sellers du New York Times, juste au moment où les dirigeants de la télévision envisageaient d'annuler la série. Il a ensuite été réédité dans différentes éditions depuis.

Le point de vue de Bleeker sur cette histoire est que les concepts de l'archéologie, normalement liés aux objets matériels de l'histoire, peuvent également être utilisés pour potentiellement comprendre l'avenir. Le saut entre le communicateur fictif Star Trek et l'iPhone actuel n'est pas vraiment un si grand saut. Là encore, la thèse de Bleeker sonne juste : si vous pouvez l'imaginer, vous pouvez le créer.

Alors, qu'est-ce que cela a à voir avec la mode? Seule cette mode est profondément engagée dans l'anticipation, comme un moyen d'inciter les consommateurs à désirer le prochain article à la mode, mais aussi, sans doute, au service d'un besoin fondamental plus profond. Comment naviguer dans le monde actuel, ainsi que dans celui à venir.

Pour y répondre, le spectacle est divisé en plusieurs sections : Material Futures, Aesthetic Prophesies et Responsible Visions. Chacun présente individuellement différentes manifestations de réflexion avant-gardiste dans les matériaux, des idées créatives et des façons astucieuses de réutiliser des éléments existants en quelque chose d'entièrement nouveau.

Les chaussures en plastique océanique sont de vieilles nouvelles. Que diriez-vous de chaussures fabriquées par impression 3D ?

Ouais, je suppose que c'est cool, mais qu'est-ce que tu as d'autre ?

Peut-être des chaussures faites de bactéries ?

Maintenant tu parles !

Certaines des conceptions les plus fascinantes de l'exposition sont les moins voyantes. Bien sûr, il y a beaucoup de stars, comme les coiffes de Maiko Takeda qui combinent des antennes insectoïdes et à plumes que l'émerveillement islandais que Bjork portait lors de sa tournée de 2013.

Les chaussures bactériennes sont un autre exemple du moment où le prosaïque rencontre le profondément inattendu. Les chaussures elles-mêmes sont des baskets modestes à taille basse avec un talon compensé surdimensionné. Ils n'attireraient probablement pas beaucoup d'attention. Mais un enfant hipster aux yeux perçants en prendrait probablement note, marmonnerait "cool" dans sa barbe et créerait un nouveau phénomène de style.

Le jour de ma visite au VAG, la galerie était remplie d'adolescents et de jeunes enfants, citoyens d'avenirs inconnus. Ce sont ces gens avec leurs accoutrements loufoques qui auront besoin de vêtements et d'accessoires pour faire face à un environnement de plus en plus instable.

À cette fin, l'émission cite l'auteur et théoricien Bruce Sterling, dont le travail dans le domaine du cyberpunk est souvent comparé à celui de William Gibson. (En aparté, Gibson est aussi un expert de la mode.)

En plus de sa fiction spéculative, Sterling écrit occasionnellement sur l'avenir de la mode. En 2006, il a fait valoir dans le magazine Artforum que la mode était déjà aux prises avec les changements à venir, y compris le changement climatique.

"La mode ne peut pas disparaître dans une calamité climatique. La mode va muter et, à bien des égards, prospérer, car cela comptera beaucoup plus. Quand les filles de la Nouvelle-Orléans s'habillent pour faire la fête de nos jours, elles s'habillent vraiment pour Ils ne font plus ça par fantaisie de nana riche, ils le font pour la même raison sinistre et vitale que les femmes du Blitz de Londres avaient l'habitude de tracer des lignes à l'arrière de leurs jambes afin d'imiter les nylons . Il y a moins de peps dedans, mais plus de cœur."

Pelf… quel mot curieux. Mais cela évoque quelque chose qui m'a dérangé dans le spectacle.

En tant que passionnée de mode de longue date, je m'attendais à être époustouflée par les Fashion Fictions. Dans une certaine mesure, je l'étais. De nombreuses sections individuelles sont suffisamment fascinantes et les conceptions de chaussures suffisent à elles seules pour quelques spectacles différents.

Mais la gamme et le nombre d'articles présentés ne constituent pas un tout plus grand. C'est peut-être parce qu'il y a tellement de choses à offrir qu'il faut un certain temps pour approfondir les idées les plus complexes. Mais parce que la mode est déjà si dominatrice, mastodonte mondial du marketing d'images et d'objets, voir une paire de baskets Balenciaga dans une galerie d'art semble un peu terne.

Plus intéressante est l'impulsion, encore incomplète, flottant sur le réseau neuronal d'un adolescent obsédé par le style qui n'a pas encore mis la plume sur papier (ou quel que soit le programme actuellement utilisé) et créé des modes encore inimaginables. Peut-être sera-t-il fait d'encre de seiche, d'emballages de récupération et de champignons.

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