Les ventes de catalogues de musique pour les groupes indépendants sont difficiles : Duetti veut résoudre ce problème

"Nous ne sommes pas une société financière qui attend que les revenus arrivent, nous sommes très actifs dans la gestion", déclare le co-fondateur Lior Tibon.

Par Dan Figue

Au cours des dernières années, vague après vague d'artistes de premier plan ont fait la une des journaux en vendant leurs catalogues pour des sommes astronomiques : des superstars vétérans comme Bruce Springsteen et Bob Dylan aux têtes d'affiche modernes comme Justin Bieber et Future. Aujourd'hui encore, malgré les inquiétudes suscitées par les perspectives économiques et les hausses de taux d'intérêt, l'un des sujets les plus importants du secteur concerne le sort de deux catalogues massifs : ceux de Pink Floyd et de Queen.

Les artistes indépendants aux catalogues moins lucratifs ou moins emblématiques sont largement exclus du déluge, et pas seulement parce que leurs noms ne font pas la une des journaux. Alors que les données de streaming ont démystifié le potentiel des chansons et des catalogues en tant qu'actifs financiers pour ceux qui ne font pas partie de l'industrie de la musique traditionnelle, l'accent a été mis sur les grands noms - et les bénéfices maigres que leurs chansons à feuilles persistantes peuvent récolter - a suivi, avec leur potentiel de succès futur plus ou moins certaine. Cela a naturellement laissé de côté de nombreux artistes indépendants, qui peuvent avoir des bases de fans dédiées, mais aussi des voies plus petites, moins évidentes ou à plus long terme vers le type de gain recherché par ces types d'investisseurs.

Une nouvelle startup cherche à combler cette lacune pour les actes indépendants qui cherchent des moyens de monétiser leurs catalogues arrière en échange de liquidités initiales. Duetti, la société co-fondée par l'ancien COO de TidalLior Tibonet ancien responsable du développement commercial d'Apple MusicChristophe Nolté, est sorti du mode furtif le mois dernier et a levé 32 millions de dollars auprès de Roc Nation, Viola Ventures, Presight Capital et d'autres pour acheter à perpétuité des morceaux ou des catalogues entiers d'artistes indépendants - avec l'idée de les enrichir grâce à des efforts de marketing numérique pour faire des profits pour les investisseurs.

"Notre thèse chez Duetti est que le muscle marketing nécessaire pour commercialiser un catalogue de chansons plus anciennes est très différent de celui des nouveaux artistes et de la nouvelle musique", a déclaré Tibon à Billboard dans une interview. "Le catalogue est l'endroit où les services de streaming, le marketing basé sur les données, entrent en jeu, et franchement, j'ai l'impression que c'est un domaine négligé des stratégies marketing globales de ceux de l'industrie. Nous ne sommes pas seulement une plate-forme qui fixe les prix et achète de la musique, mais il s'agit également de la gestion une fois que nous l'achetons. Nous ne sommes pas une entreprise financière qui reste assise et attend que les revenus arrivent, nous sommes très actifs dans la gestion.

En adoptant cette approche, Duetti aborde, d'une certaine manière, ce qu'il considère comme un problème plus large de l'industrie : les artistes indépendants ont besoin d'un meilleur accès au capital pour faire avancer leur carrière en dehors du modèle traditionnel des maisons de disques. Plusieurs entreprises adoptent différentes approches pour tenter de combler cet écart, notamment Sound Royalties, qui a été vendue à GoDigital en septembre 2021. Ces entreprises aident les artistes à vendre des flux de redevances, permettent aux fans d'investir dans la valeur d'une chanson et reçoivent des pourcentages de produit - ou avancer des sommes contre de futures redevances, comme pourrait le faire un label traditionnel. Le plan de Duetti, comme le dit Tibon, est de prendre l'idée de la vente par catalogue et d'investir dans la gestion des chansons pour essayer de maximiser les retours, même lorsque ces retours peuvent être beaucoup plus petits qu'un catalogue majeur ou peuvent être étalés sur une période beaucoup plus longue.

Il est donc remarquable que Tibon et Nolte soient des vétérans du monde du streaming. Leurs années combinées à l'intérieur des principaux services de streaming, disent-ils, leur ont donné un aperçu de la façon d'évaluer et d'évaluer correctement un prix équitable pour une chanson plus ancienne et de prédire ses revenus futurs. La société a déjà investi dans plus de 100 chansons d'une soixantaine d'artistes et vise, grâce à son nouveau cycle de financement, à élargir cela à un bassin d'environ 70 000 artistes – limitant leur intérêt aux morceaux qui sont sur les plateformes de streaming depuis au moins deux ans et a accumulé au moins 500 000 flux au cours des 12 derniers mois, donnant à l'équipe Duetti les antécédents pour évaluer les performances. Les artistes peuvent vendre 100 % de leur intérêt dans une chanson ou choisir de conserver jusqu'à 50 % dans le cadre d'un partenariat continu.

"Je pense que nous savons tous que le streaming est la puissance et le moteur de l'industrie musicale aujourd'hui, en particulier pour les artistes de notre segment, les artistes indépendants", déclare Tibon. "Toute notre méthode de prédiction est basée sur la dynamique des plateformes de streaming."

Pourquoi avez-vous voulu créer Duetti ?

J'ai commencé ma carrière dans la finance en tant que banquier d'investissement à la Deutsche Bank, travaillant en fait sur la musique à l'époque d'un point de vue financier, puis j'ai passé les sept dernières années et plus jusqu'à l'année dernière [en tant que COO de] Tidal. Ainsi, en combinant les différentes connaissances que j'ai acquises tout au long de ma carrière, il est devenu très évident pour moi qu'il existe une opportunité claire d'offrir une autre option de financement aux artistes indépendants. Parce que comme nous l'avons tous vu, il y a eu tout ce mouvement au cours des dernières années d'acquisitions de gros catalogues, et c'est vraiment dû au streaming et à la capacité de prédire tout ce qui se passe dans l'industrie de la musique. Et j'étais donc très enthousiaste à l'idée d'utiliser toutes les connaissances, les outils et les choses que j'ai acquis au cours des dernières années et de déployer un modèle similaire, juste plus largement, et de le rendre accessible à de nombreux autres artistes.

Quelle est la lacune du marché que vous espérez combler ?

Pour moi, le secteur des artistes indépendants est le secteur le plus dynamique et le plus excitant de l'économie de la musique. Et les artistes indépendants, comme tout le monde, ont besoin de financement pour financer leur entreprise et leur vie. C'est donc l'écart. Auparavant, les besoins de financement n'étaient satisfaits que par les maisons de disques, et cela s'accompagnait de nombreuses conditions, en particulier en ce qui concerne l'avenir - votre contrôle créatif, votre contrôle marketing, etc. Donc, ce qui m'excite, c'est la capacité de tirer parti de l'expertise de notre équipe sur les marchés financiers et l'économie du streaming, ainsi que des données et des prévisions afin de permettre un type de solution différent pour les artistes qui recherchent un financement d'une manière différente.

Pouvez-vous me donner un exemple de la façon dont cela pourrait fonctionner pour un artiste ?

Nous avons conclu un accord avec un artiste il y a quelques mois qui s'appelle ZieZie. ZieZie est basé à Londres au Royaume-Uni, c'est un artiste Afrobeats, il a beaucoup de succès, il a 24 ans, donc encore assez tôt dans sa carrière et a déjà accompli de grandes choses. Il a commencé en indépendant pour ses premiers morceaux, puis il a travaillé avec un label pendant quelques années mais il est ensuite parti et a décidé de rester indépendant. Nous avons commencé à parler avec lui et son équipe et il est devenu très clair que c'était une situation gagnant-gagnant. Pour lui, il a pu prendre l'un de ses morceaux précédents de 2017 - donc, un morceau de cinq ou six ans - qui fonctionne très bien sur les services de streaming depuis longtemps, il y a une tonne de données, ce qui permet ensuite notre équipe pour venir évaluer cela à long terme et en faire le prix, et offrir un prix juste et approprié. Et pour lui, cela lui permet essentiellement de monétiser, et au lieu d'attendre de nombreuses années pour obtenir ce revenu au fil du temps, il reçoit immédiatement une somme forfaitaire avec laquelle il peut ensuite faire ce qu'il veut. Et dans son cas, compte tenu de son enthousiasme pour sa carrière, il utilise vraiment ces fonds pour faire avancer sa carrière musicale.

Une fois que vous êtes propriétaire de la piste, qu'en faites-vous ?

Nous avons plusieurs personnes dans notre équipe qui sont des scientifiques de données, des ingénieurs de données, et ce qu'ils font est de surveiller chaque piste sur laquelle nous nous associons avec un artiste pour s'assurer que cette piste, tout d'abord, est correctement présentée sur toutes les plateformes, en identifiant s'il y a y a-t-il des lacunes évidentes, en la comparant à des pistes similaires en fonction de ses attributs - qu'il s'agisse de chaînes, de profil géographique - et voyant, pouvons-nous identifier des lacunes évidentes, pouvons-nous utiliser diverses tactiques comme la liste de lecture ou d'autres promotions pour nous assurer que la piste est appropriée présentés et poussés vers les bons publics ? Nous nous assurons que les chansons sont correctement suivies sur les plateformes de médias sociaux, que ce soit Facebook et Instagram ou TikTok et toutes les différentes plateformes pour nous assurer que les créateurs, s'ils le souhaitent, peuvent avoir un moyen très simple d'utiliser cette musique. C'est donc juste un sens, mais en prenant du recul, il y a beaucoup d'écrous et de boulons, des tactiques de marketing basées sur les données que vous pouvez faire pour vous assurer que la piste est correctement prise en charge, présentée et présentée et poussée sur le numérique plates-formes.

Parlez-vous principalement de marketing numérique, ou plutôt de synchronisations traditionnelles, de publicités, d'émissions de télévision, etc. ?

En ce moment, nous nous concentrons principalement sur le premier. Cela étant dit, nous sommes très intéressés par la synchronisation et nous avons exploré diverses options, et au fur et à mesure que nous développons le catalogue - nous avons plus de 60 artistes et plus de 100 pistes - et chaque piste sur laquelle nous nous associons est une piste très importante, avec des millions de flux sur plusieurs années. Nous sommes donc très intéressés et nous pensons qu'il est possible d'approfondir cette question.

Quelle est votre évaluation de ce domaine de l'entreprise, le financement des artistes indépendants en général ?

Il existe différentes solutions, mais cela semble encore assez décousu, et pour moi, il s'agit de fournir une autre alternative. C'est ce que nous faisons avec Duetti. Je ne connais personne d'autre qui fasse ce que nous faisons à grande échelle en termes de collecte de dizaines de millions de dollars afin de les déployer en partenariat avec des artistes dans une perspective d'acquisition. Je pense qu'il y a d'autres entreprises qui font peut-être des prêts à court terme et divers accords de licence. Mais pour moi, ce qui m'excite, c'est qu'il y a une raison pour laquelle tous ces artistes de renom vendent des catalogues. C'est parce que la communauté financière est désormais en mesure d'évaluer pleinement la valeur de la musique car elle est devenue si prévisible avec toutes les données qui la sous-tendent. Donc, si cette option est disponible pour les A-listers, notre travail consiste à la rendre disponible pour beaucoup plus de gens.

Cette option de vendre des titres plus anciens, qu'il s'agisse d'une vente à 100 % ou d'une vente partielle, est très intéressante pour de nombreuses raisons. D'abord et avant tout parce qu'il fournit des liquidités à l'artiste. Franchement, si vous comparez la vente de quelques morceaux plus anciens à nous par rapport à un nouvel accord de licence, probablement dans de nombreux cas, si vous partez avec nous, ce serait très lucratif. Non. 2, parce que nous sommes un détenteur de longue date, nous pouvons investir dans toute cette infrastructure marketing que j'ai mentionnée précédemment. Et cela a également beaucoup d'effets d'entraînement sur votre profil d'artiste dans son ensemble.

Vous avez travaillé chez Tidal pendant les sept dernières années, vous avez été impliqué dans l'équipe de direction. Qu'avez-vous appris chez Tidal qui informe ce que vous faites maintenant ?

Vraiment tout. Le plus important est peut-être que les artistes de toutes tailles ont des groupes de fans de base qui ne cessent de répéter et d'écouter leur musique d'une manière très prévisible. Il est logique d'acheter de vieux catalogues de Justin Bieber ou Dr. Dre ou Bruce Springsteen, ou l'un des noms qui se sont vendus au cours des dernières années, les gros catalogues. Il est moins évident pour les personnes qui ne sont pas à l'intérieur de l'industrie de comprendre les tenants et les aboutissants que les artistes de toutes tailles, même s'ils ne sont pas sur le radar de tout le monde, ont des bases de fans très dévouées qui écoutent vraiment leur musique pendant de nombreuses années. C'était très évident pour moi. Et parce que cela se produit, cela permet à quelqu'un de prédire le résultat de la chanson à long terme, et à la suite de cela, d'avoir une prédiction financière.

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